Su música combina elementos de jazz tradicional con influencias de la música afrobeat, hip-hop y electrónica, creando una propuesta fresca y moderna que ha conquistado a críticos y audiencias en todo el mundo.
Con 7 álbumes de estudio, para sellos como Blue Note, aclamados por la crítica y colaboraciones con artistas de renombre, Takuya Kuroda continúa expandiendo los límites del jazz contemporáneo con su creatividad e innovación.
El dúo de West London formado por el baterista Tom Sunney y el tecladista Filip Sowa, se afirma entre la tradición acústica y la electrónica, basándose en una mezcla única de piano melódico con ostinatos y baterías firmes. Inspirados en su amplio abanico de intereses musicales, Filip y Tom toman influencias del rock, la electrónica, el ambient, el breakbeat y las bandas sonoras de películas, así como de artistas como Squarepusher, Radiohead y Clark, todo ello gestado en su singular estudio, un cobertizo en el jardín de Tom.
Al igual que sus compañeros de sello, pasados y presentes, de Gondwana Records como GoGo Penguin y Portico Quartet, la música de Kessoncoda tiene un fuerte carácter cinematográfico, con una narrativa que se despliega a través de diferentes temas y estados de ánimo, con un vaivén de intensidad, donde impresionantes melodías estallan para culminar en un clímax maravilloso.
Es la unión perfecta de personalidades complementarias lo que le da a Kessoncoda su impulso único, con Tom, el baterista intrépido, con su golpe excepcional fuera de compás, junto al pensativo tecladista Filip, con su melodía de ostinatos. El título «Outerstate» también refleja su ubicación en las afueras metropolitanas de West London, así como su existencia alejada de cualquier escena en particular, pues crearon su mundo sonoro en un aislamiento hermético.
Ahora, sin embargo, están listos para hacerse públicos y algo nos dice que «Outerstate» es solo el comienzo de algo más. ¡De la caseta de Tom al mundo, Kessoncoda está listo para llegar globalmente!
El álbum debut de Kessoncoda, «Outerstate», será lanzado el 12 de julio en Gondwana Records.
«Tomorrow Comes The Harvest es el resultado de la unión de talentosos músicos y sus visiones sobre lo que hace que la forma de arte de la música sea tan especial. Una teoría iniciada y puesta en acción por el fallecido creador del Afro Beat y baterista nigeriano Tony Allen y Jeff Mills, de Detroit Techno.
Cada uno perteneciente a una larga tradición de usar la música para alcanzar niveles más altos de conciencia, junto con el veterano tecladista Jean-Phi Dary, los tres realizaron giras internacionalmente hasta la prematura muerte de Tony Allen en 2020.
Sin embargo, la base del concepto quedó establecida y lista para continuar. Mills reconfigura el concepto para funcionar nuevamente como trío e invita al virtuoso del tabla Prabhu Edouard a unirse al concepto y, para esta ocasión, al trompetista Emile Parisien. Tomorrow Comes The Harvest trata sobre explorar lo desconocido, trascender mediante la intersección de sonidos y ritmos a través de una variedad de movimientos improvisados.»
Curos surge de la necesidad de explorar y borrar los límites del pop convencional.
Curos surge de la necesidad de explorar y borrar los límites del pop convencional. Formado por los productores Lowis y Vernat, pero acompañados de una increíble banda, el proyecto barcelonés propone un directo ecléctico y rompedor; fusionando los sonidos orgánicos con la música electrónica, combinando toques de jazz, hip-hop, funk y pop. Será su tercer paso por Tempo Club y esta vez presentarán nuevos temas inéditos que forman parte del que será su próximo trabajo de estudio.
Gracias al apoyo por parte de los medios como KEXP, KCRW, BBC6 Music, FIP, WDR Cosmo y Worldwide FM, y otras estaciones alrededor del mundo, Jembaa Groove está causando furor con su sonido híbrido que combina el África Occidental con el soul y jazz estadounidense y la world psicodelia.
Gracias al apoyo por parte de los medios como KEXP, KCRW, BBC6 Music, FIP, WDR Cosmo y Worldwide FM, y otras estaciones alrededor del mundo, Jembaa Groove está causando furor con su sonido híbrido que combina el África Occidental con el soul y jazz estadounidense y la world psicodelia.
El grupo con sede en Berlín fue fundado por el productor y bajista Yannick Nolting y la leyenda de la percusión ghanesa y vocalista Eric Owusu a finales de 2020.
Pronto se dieron cuenta de que tenían algo especial entre manos, creando una nueva y auténtica vibra lista para ser difundida por todo el mundo. Después de buscar a los compañeros adecuados para el próximo viaje y encontrarse con algunos de los mejores músicos de Berlín, finalmente formaron Jembaa Groove, una banda de 7 integrantes que combina los sonidos jazzísticos de la floreciente escena musical clandestina de Berlín con el Highlife de los años 70 y los sonidos contemporáneos de Ghana y su diáspora. La música de Jembaa Groove está influenciada tanto por los ritmos llenos de alma y los acordes de barítono de la América negra de los años 70, como por artistas de Highlife como Ebo Taylor y Pat Thomas, con quienes Eric ha estado de gira y grabando durante muchos años.
Formación: Eric Owusu (Ghana) – Voz / Percusión Yannick Nolting (Alemania) – Bajo / Director Musical – Tunde Alibaba (Benin) – Guitarra – Merav Goldman (Israel) – Trompeta – Gonçalo Mortagua (Portugal) – Saxofón – Moses Yoofee Vester (Alemania/Ghana) – Teclados – Nir Sabag (Israel) – Batería.
Tivon Pennicott,solicitado saxofonista, compositor y multi instrumentista ha sidofigura clave en tres álbumes ganadores del PREMIO GRAMMY, apareciendo en la disruptiva grabación de Esperanza Spalding, «Radio Music Society» (Heads Up International, 2012), y en los álbumes de Gregory Porter, «Liquid Spirit» (Blue Note, 2013) y «Take Me to the Alley» (Blue Note, 2017).
Ha colaborado extensamente con visionarios como Roy Hargrove y Ari Hoenig, y se ha presentado en lugares como el Royal Albert Hall, la Berliner Philharmonie y el Carnegie Hall. En la pantalla, Pennicott aparece regularmente en «The Late Show with Stephen Colbert» como miembro de la Stay Human Band con Jon Batiste. Su sonido en constante evolución, es el resultado de una base sofisticada y soulful para el ritmo que perfeccionó en la iglesia, y de su inclinación por la exploración armónica sin límites.
Durante años, Tivon Pennicott ha estado transportando a las audiencias a un nivel superior de conciencia. Sus últimos sencillos son el inicio de una nueva base en un lienzo para una expresión genuina. Una interpretación vocal con «Tell Me Again» (Dox Records, 2022) y una melodía que te hace sentir bien con «Faith in Grace» (Dox Records, 2023), muestran su versatilidad y una autenticidad renovada como artista. También visita su álbum autoeditado de 2020, «Spirit Garden», uno que recibe a sus oyentes como un cálido abrazo, otorgando acceso para experimentar la profundidad de su arte a través de una orquesta de cuerdas de 26 piezas.
Tivon Pennicott – sax & vocals Idris Frederick – piano & keys Dean Torrey – bass Kenneth Salters – drums
Los vehementes Ebi Soda son un grupo de músicos que prosperan en la idea de la contradicción, creando una mezcla idiosincrática de jazz, hip-hop y post-punk no-wave.
Los vehementes Ebi Soda son un grupo de músicos que prosperan en la idea de la contradicción, creando una mezcla idiosincrática de jazz, hip-hop y post-punk no-wave.
Aparentemente, más inspirados por la atmósfera dentro de una rave, desde géneros underground del Reino Unido como el broken beat hasta el drill, que por los sonidos escuchados dentro de un club de jazz.
Su único vínculo con el jazz típico es intentar innovar y experimentar en cada oportunidad. Caracterizados por trombones penetrantes, breaks de batería erráticos y densos paisajes sonoros electrónicos de múltiples efectos que se apoyan en una base de ritmos rotos y líneas de bajo sensuales. Formado en la ciudad costera de Brighton, Ebi Soda mantienen cerca de sus corazones una ética DIY post-punk, con canciones a menudo nacidas de dormitorios universitarios sudorosos y llenos de humo en lugar de los grandes salones de bandas.
Ebi Soda son: VVilhelm (Trombone), Conor Knight (Guitar), Hari-Lee Evans (Bass), Louis Jenkins (Keys), Sam Schlich Davies (Drums)
Jungle by Night son siete jóvenes holandeses con uno de los directos más potentes de la escena.
Jungle by Night son siete jóvenes holandeses con uno de los directos más potentes de la escena.
El grupo con sede en Berlín fue fundado por el productor y bajista Yannick Nolting y la leyenda de la percusión ghanesa y vocalista Eric Owusu a finales de 2020.
Pronto se dieron cuenta de que tenían algo especial entre manos, creando una nueva y auténtica vibra lista para ser difundida por todo el mundo. Después de buscar a los compañeros adecuados para el próximo viaje y encontrarse con algunos de los mejores músicos de Berlín, finalmente formaron Jembaa Groove, una banda de 7 integrantes que combina los sonidos jazzísticos de la floreciente escena musical clandestina de Berlín con el Highlife de los años 70 y los sonidos contemporáneos de Ghana y su diáspora. La música de Jembaa Groove está influenciada tanto por los ritmos llenos de alma y los acordes de barítono de la América negra de los años 70, como por artistas de Highlife como Ebo Taylor y Pat Thomas, con quienes Eric ha estado de gira y grabando durante muchos años.
Formación: Eric Owusu (Ghana) – Voz / Percusión Yannick Nolting (Alemania) – Bajo / Director Musical – Tunde Alibaba (Benin) – Guitarra – Merav Goldman (Israel) – Trompeta – Gonçalo Mortagua (Portugal) – Saxofón – Moses Yoofee Vester (Alemania/Ghana) – Teclados – Nir Sabag (Israel) – Batería.
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